1990's

1990's

Die 1990's: Toe tegnologie ons wêreld verbeter het

As u die enigste, unieke, kultuurbepalende oomblik uit die 90's sou kies-'n dekade wat ons soveel gegee het-sou u die druk tussen Bill Clinton en Monica Lewinsky moeilik kon vind. Selfs nou, in ons huidige klimaat van oordeel en dronkgevoelloosheid aan die spuug van digitale media, ...lees meer

Bill Clinton het eens 'n kernooreenkoms met Noord -Korea gesluit

President Bill Clinton staan ​​op 18 Oktober 1994 op die podium met 'n aspeek wat soos 'n sug van verligting lui - die aankondiging van 'n belangrike kernooreenkoms tussen die Verenigde State en Noord -Korea. 'Hierdie ooreenkoms is goed vir die Verenigde State, goed vir ons bondgenote en goed vir ...lees meer

1990's: The Good Decade

Op 11 Augustus 1992 was ek in die voorstedelike Minneapolis vir die opening van die Mall of America, die grootste winkelsentrum op aarde. Ek was op 'n boektoer en vroegmiddag het ek 60 minute by die plaaslike AM -radiostasie -gasheer deurgebring, op stoele op 'n klein laaghoutplatform ...lees meer


1990's Mode -neigings

Die Ladette was feminisme uit die 90's, en ons kon net so morsig soos die seuns wees, en soveel kon baklei en vloek en drink. En van rommelig gepraat, het Grunge in die VSA opgeduik om vir ons te wys dat antieke klere hoe oud ook al die pad vorentoe kan wees, en dat geslagsgelykheid ook bereik kan word deur mans met mooi rokke en vlekke oogomlyner met hul jeans net soos vroue . Hedonistiese en onwettige rave -kultuur het ook sy eie kodes gehad in die 1990's.

Aan die ander kant is ons almal bekommerd oor kernrampe (Tsjernobil was net 'n paar jaar gelede), die gat in die osoonlaag en die redding van die walvisse.

Moschino Cheap and Chic, pak met Roy Lichtenstein -druk, 1991

90s mode vroue

Op die internasionale mode -stadium van die 90's het minimale ontwerpers soos Calvin Klein, Jil Sander, Prada en Donna Karan ons uitgetrekte uitrustings en rokke gegee, en die Belgiese ontwerpers wat die Antwerp Six genoem word, het 'n soort serebrale ontwerp bevorder.

Tom Ford het sexy en aantreklike rokke voorsien. John Galliano en Alexander McQueen het bewys dat Britse ontwerpers perfek uitgevoerde en baie kreatiewe glans kan doen, selfs al het hulle hul kop afgesny met The Primrose Hill-stel, 'n spoggerige en pragtige groep akteurs, modelle en verskillende ryk mense wie se coke-snorking die pers kon net nie genoeg kry nie.

Supermodelle uit die 90's

Daar was 'n nuwe model in die stad, die supermodelle, en ons word nie minder as $ 10.000 per dag wakker nie, soos Linda Evangelista in 1990 gesê het. Die stelling het woede ontlok, maar dit was waarskynlik waar en Linda, en haar medemodelle het 'ldquoThe' genoem Big Six en rdquo (Christy Turlington, Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Claudia Schiffer en Cindy Crawford) was oral in die 1990's, nie net op die loopplante en tydskrifvoorblaaie nie, maar ook in die skinderrubrieke. Christy Turlington, as die gesig van Maybelline, verdien $ 800,000 vir 12 dae & rsquo -werk per jaar. In 1995 verdien Claudia Schiffer 'n gerapporteerde $ 12 miljoen.

Heroïen chic

Daardie supermodelle was lang, klassiek mooi vroue, maar 'n ander soort skoonheidstandaard was ook in die stad: heroïen -sjiek. Aanvanklik was dit slegs deur Kate Moss & ndash, slegs 5 & rsquo7 & rdquo, en nie 'n ses voet lange Glamazon nie, met maer, bandige bene, plat bors en baie jonk, en sy was 14 toe sy & ldquodiscovered & rdquo en 16 was toe sy na roem geskiet het, met 'n grof foto geneem baadjie en trui en geen grimering in 'n grungy woonstel deur Corinne Day vir die tydskrif Face.

Dit het 'n neiging begin vir modelle wat so dun was dat hulle siek lyk, of soos dwelmverslaafdes en vandaar die heroïen-sjiek etiket. Die verfrommelde, ongestruktureerde klere in toevallige lae wat Moss en ander skraal modelle aangetrek het, het hierdie algemene effek verhoog.

Faith Ford by die Emmy -toekennings, 1994. Foto deur Alan Light.

Modeklere en aandklere van die 1990's

90's Grunge

In die VSA was 'n resessie aan die gang en daarom het mense in tweedehandse klerewinkels begin soek na uitrustings. Daar was 'n groot musiektoneel in Seattle, waar mense net kitare opgetel het en begin struikel het, en blykbaar hou mense in Seattle daarvan om warm te bly, hoewel dit absoluut onberispelik is. So lyk dit asof hul tweedehandse winkeltjies hoofsaaklik bestaan ​​uit geruite flanelhemde wat uit enige dekade oor t -hemde gedra is, met 'n vest bo -op. Net jeans en stewels het goed gevaar op die onderste helfte.

Die styl was goed vir mans en vroue, en toe die Seattle -orkes (Nirvana, Jane & rsquos Addiction, Red Hot Chilli Peppers) dit in die Verenigde Koninkryk groot gemaak het, het die tieners van die nasie en rsquos dieselfde gedra.

Kate Moss & ndash Decort & eacute advertisement

Prom rokke, onderrokke en strokies in die mode van die 1990's

'N Variasie op die unisex -voorkoms was om te riffel en ou promrokke of selfs ou onderrokke en strokies te vind en dit te dra. Maar stryk asseblief nie eers of maak dit reg nie, en maak seker dat dit met groot stewels gedra word, en bestee nie tyd aan u grimering nie, smeer dit aan en strooi glinster bo -oor.

Die wêreld was geskok toe Marc Jacobs, die ontwerper van die Amerikaanse Amerikaanse handelsmerk Perry Ellis, 'n grunge -styl aangepak het en dit hoogmode wou maak. Hy het goedkoop katoen flanelhemde gemaak in Italiaanse sy, en hy het veral heilige breiwerk gemaak. Dit was nie 'n sukses nie en hy het sy werk verloor.

Gliprokontwerp as minidress, Calvin Klein, 1991

Die slip rok

Calvin Klein het baie beter gevaar toe hy eenvoudig die onderdeel van die grunge -kleredrag aanvaar. Die Calvin Klein -handelsmerk was tot dusver oproerig sexy, maar met die vigs -epidemie was seksualiteit vermoed. Klein het 'n nuwe rigting nodig gehad, en hy het slim androgynie en optrede gekies soos Kate Moss, wat sy handelsmerk gedurende die negentigerjare verteenwoordig het.

Die rok, hoewel dit soos onderklere gelyk het, was in die negentigerjare onderdanig onderbeklemtoon en baie handelsmerke het ook die voorkoms gekry. Toe prinses Diana haar in 1996 weer as 'n mode -ikoon wou uitvind, het John Galliano by Dior 'n gliprok vir haar in marine en swart gemaak. Dit het ontsteltenis veroorsaak. Gliprokke is gedra as beide dag- en aanddrag, oor jeans of op hul eie.

Die rok is soortgelyk aan maksimum grunge en minimale futurisme in die 1990's, afhangende van hoe dit gedra is. Minimalisme was die skoon, onberispelike lyne van ontwerpers soos Donna Karan en Prada. Soos die futuriste uit die 60's, kyk hulle na silwer en wit kleure en futuristiese materiale. Prada -ontwerper Miuccia Prada het van nylon die gewildste materiaal gemaak, met eenvoudige nylon shoppertasse, baadjies en rokke in swart met die kenmerkende klein rooi etiket wat versiering versier. Maar Miuccia Prada het haar dekoratiewe kant en het Miu Miu ook bekend gestel, met sy eienaardige dogtertjierokke en oulike silwer skoene.

Givency aandpak, 1990

Aarde kleure

Vir volwassenes wat nie dogtertjies of ruimtelike vreemdelinge wou wees nie, was tonale lae grondkleure die antwoord, in gemaklike, maar lae luukse weefsels soos kasjmier. Hierdie natuurlike kleure is ook gebruik deur omgewingsbewustes wat versamelings wil maak sonder harde chemiese kleurstowwe en materiaal met 'n laer impak, soos hennep en linne.

1990's Bruid

Bruidsdrag volg dikwels neigings in aandklere, met weergawes van dieselfde rokke, maar in wit. Mode uit die 1990's was geen uitsondering nie, en sommige van die mees modieuse troues was in klein wit rokke. Vir ekstra romantiek het sommige, soos Cindy Crawford, kantversies gehad, ander soos Stella Tennant, 'n sterk ondersteuner van Helmut Lang, 'n minimalistiese weergawe, maar met lae tule as toegewing vir die bruidstema.

1990's Parfuum

Regtig skoon, unisex parfuum het in die 1990's gewild geword, want ontwerpers soos Calvin Klein het jeugdige parfuums gemaak wat deur almal gedra kon word, soos CK One en CK Be. Hy het ook die baie gewilde en meer vroulike Escape and Obsession gemaak. Maar ook hier was daar nog swaar, sexy oosterse, soos Guerlain & rsquos Samsara, Yves Saint Laurent & rsquos Opium en Coco van Chanel. Christian Dior & rsquos Poison was ook nog steeds gewild vanaf die 80's. Meer en ldquopretty & rdquo -geure sluit in Estee Lauder & rsquos Pleasure and Beautiful.

1990's grimering

Die mode in die 90's het 'n helder make -up van die 1980's gemaak en dit versag tot mooi kleurwas op deksels en wange, miskien 'n pastelblou oogskadu en ligpienk blosser met pienk lipglans. 'N Sterk rooi lip met minimale oogmake -up was 'n kragtige alternatief.

Maar waarvoor die dekade meer onthou word, is 'n make -up make -up en 'n make -up met al jou gebreke en onvolmaakthede wat uitgestryk word en kenmerke subtiel beklemtoon met 'n skeut getinte bevogtiger en 'n bietjie helder mascara. Die doel was om natuurlik gloeiend te lyk, sonder duidelike kleur. Alternatiewelik kan u letterlik geen grimering dra nie.

Manuela Arcuri en Marie Claire -fotosessie, 1996

Hare in die 1990's mode

Lang, los hare was die gewildste vroue -styl, alhoewel dit vir die praktiese of sportiewe uitstraling in 'n poniestert teruggekrap is, maar meestal kunsvry en effens donsig gelaat, alhoewel mousse en gels beskikbaar was om die wegvliegies te tem. 'N Romantiese, krullerige voorkoms is gevier, hetsy lank, vol en vry, of saggies bymekaargemaak sodat tendels om die gesig val.

Die klassieke lang bob lyk netjies, alhoewel sommige supermodelle (en Uma Thurman in Pulp Fiction) 'n kort, skerp, klassieke bob gebruik het.

Die Rachel

Daar word gesê dat die mees gevraagde haarstyl van die 1990's The Rachel was. Die TV -reeks & ldquoFriends & rdquo debuteer in 1994, en die karakter van Jennifer Anniston en rsquos, Rachel Green, het die kapsel wat mense wil hê, dik, laag, met 'n skouerlengte, wat natuurlik binne 'n sentimeter van sy lewe gestileer is, maar terselfdertyd kunstig deurmekaar is.

Vir al die lang haarstyle wat in die 1990's ontwikkel het, het kort, onstuimige haarstyle ook oulik gelyk. Skin, die sangeres van Skunk Anansie was majestueus pragtig met haar kaalkop, en as u alternatief wil lyk, kan u 'n konvensionele lang lengte aan die bokant kry, maar agterlangs tot op die top van die ore geskeer, gewoonlik gedra teruggetrek in 'n poniestert om die twee lengtes aan te toon.

1990's Onderklere

Soos met alles in die mode van die negentigerjare, kan u in die negentigerjare in twee teenoorgestelde rigtings gaan vir onderklere. Die een was om driehoek -bra's van katoenjersey te gebruik, of geen bra nie, en net 'n baadjie met spaghettibandjies. Geen kantversiering of boë nie, net gewone trui. Knickers was dieselfde, gewone trui in blokkleure van swart, wit of ecru, en die enigste versiering, miskien 'n wye elastiese middellyfband met die naam van die handelsmerk wat u gedra het, en Calvin Klein, by voorkeur.

Broekies is redelik hoog in die been en effens hoë middellyf gesny om die bene langer te laat lyk en seker te maak dat die elastiek onder 'n sak, 'n lae broek of as 'n driehoekige onderbroek met toue kan sien.

Alternatiewelik kan u die Wonderbra probeer. Opgevul, opbouend en vasberade sexy, het die handelsmerk 'n sensasie geblyk toe Eva Hertzigova 'n hoofrol speel in die veldtog "Hello Boys & rdquo".

Mode -bykomstighede uit die 1990's

Hoede was regtig nie 'n ding in die 90's nie, tensy jy die alomteenwoordige pet en die emmerhoede wat deur ravers gedra word, tel. En die popster JK van die groep Jameroquai en rsquos is 'n gekke kopbedekking. Stephen Jones het 'n paar wonderlike skeppings gemaak om saam met John Galliano & rsquos se loopplankprogramme te kom, maar grungy meisies en ravers verkies gesofistikeerde, ironiese haarbykomstighede, dogtertjieknipsels en rekkies bo regte hoede.

Skoene

Vir skoene in die negentigerjare het iemand van 'n alternatiewe buiging Dr Martens -stewels gedra met hul drywende rokke, of selfs groot, klomp weermag -oorskotstewels aan die einde van gekneusde kaal bene of swart panty. Blocky loafers was nog 'n opsie, en Patrick Cox & rsquos & ldquoWannabe & rdquo loafers met 'n blokhak in 'n magdom kleure en afwerkings, insluitend mock croc, was die ontwerper wenslik. Daar is ook gesogte jellieskoene vir kinders, en Cox het ook 'n weergawe hiervan gemaak, met plastiekbeelde in die hak.

Trainers het nooit hul greep verloor nie en was net so versamelbaar as ooit tevore, met klassieke Stan Smiths en nuwe Jordan Air Nike hoë tops wat tegnologie gebruik het vir 'n springvoertuig.

Vir 'n elegante voorkoms was katjiehakke prakties en koket. Hulle het puntige tone en soms 'n slingerrug en juwele of fluweelafwerkings. Soms word 'n heeltemal swart uitrusting toegerus met 'n eienaardige luiperddruk of 'n warm pienk fuchsia fluweel katjiehak.

Perspex -ring, deursigtig met strepe

Juweliersware uit die 1990's

Omdat mode -uitrustings uit die negentigerjare so uiters bo -op was, en dikwels in silwer, glitter of metaal, of met kralebande of juweliersskoene gedra is, was juweliersware nie baie gedra in die 1990's nie.

Die uitsondering was waarskynlik die fluweeljok, gedra met of sonder 'n klein hangertjie, en vir diegene wat hul buik ontbloot het, was 'n nuwe neiging om nie net die neus nie, maar ook die navel deur te steek, verbaas en verbaas baie wat nog nooit daaraan gedink het om iets anders as hul ore te steek nie.

Kinderagtige (verkieslik werklike kinders en rquos) plastiekringe, krale en armbande, miskien met glitter ingebed, is vir die grunge-voorkoms gelaag, saam met doelbewus taai, goedkoop tiara's en haarbykomstighede.

Vir die minimaliste is silwer chokers en manchetarmbande van ontwerpers soos Elsa Peretti in die space age gedra om 'n uitrusting saam met 'n duidelike perspex te versier.

Pêrelhalssnoere en armbande het nooit weggegaan vir die meer tradisionele nie.

Mode-sportdrag van die 1990's

Die popsterre All Saints is deur tienermeisies vereer vir hul koel uniform van 'n baie sakagtige camo -broek met 'n sport -bra, wat 'n stuk maag tussenin vertoon. Hulle het dit saam met baggy sweetpakbaadjies, bypassende sneakers en kappies. & ldquoSporty Spice & rdquo & ndash regte naam Melanie Chisholm & ndash het dieselfde voorkoms gehad, met 'n onderbroek in plaas van 'n camo -broek.

Ralph Lauren & rsquos Polo line, Tommy Hilfiger en Calvin Klein het die & ldquoDesigner & rdquo -weergawe van sportdrag in besonder gewenste name verskaf.


Goo Goo, Growl Growl

Die laaste deel van die 90's was oral op die kaart wat rockmusiek betref. Hip-hop en dans begin tussen kitaarriffies intrek. Sugar Ray het uitgeblink in sorgelose partytjieliedere ("Fly" van 1997), danksy 'n kombinasie van die goeie voorkoms van die sanger Mark McGrath en die knetterende knoppies van DJ Homicide. Goo Goo Dolls, eens 'n gretiger blues-punk-band, het die volwasse kontemporêre roete geloop met sy 1998-treffer, "Iris." En die oulike groep Matchbox Twenty het dit goed gemaak vir rockers om hul harte op hul mou te dra. (Dit het gehelp om die meisie te kry.)

Omgekeerd het 'n skerp geraas ontstaan ​​danksy die rap-rock en nu-metal genres. Braggadocio- en drop-C-kitare was die grootste koning vir grootbekke soos Limp Bizkit, Korn en Kid Rock. Hierdie infusie van machismo was moontlik die skuld vir die chaos in Woodstock 1999, wat in wese die spyker in die kis van die dekade geplaas het wat na tienergeskeur ruik.


William Gibson en Bruce Sterling publiseer Die verskil motor

William Gibson en Bruce Sterling staan ​​bekend as twee van die voorste ligte in die ontwikkeling van Cyberpunk -literatuur in die 1980's. In 1990 werk die paartjie saam oor wat baie beskou as die eerste blockbuster & quotSteampunk & quot roman. Verbeel my my van 'n woord waar die analitiese motor van Charles Babbage gebou is en die tempo van tegnologie aansienlik versnel het, Die verskil motor bevat baie historiese karakters, soos Lord Byron, Ada Lovelace en John Keats, geplaas in 'n ander geskiedenis waar mededingende faksies meeding om 'n stapel geheime stukkende kaarte wat 'n belangrike program bevat.


Inhoud

    moet as 'n evolusionêre proses beskou word.
  • Gebeure vind steeds aan die einde van die geskiedenis plaas.
  • Pessimisme oor die toekoms van die mensdom is geregverdig vanweë die onvermoë van die mens om tegnologie te beheer.
  • Die einde van die geskiedenis beteken dat liberale demokrasie die finale regeringsvorm vir alle nasies is. Daar kan geen oorgang van liberale demokrasie na 'n alternatiewe stelsel wees nie.

Verkeerde interpretasies Wysig

Volgens Fukuyama het liberale demokrasie sedert die Franse Revolusie herhaaldelik bewys dat dit 'n fundamenteel beter stelsel (eties, polities, ekonomies) is as enige van die alternatiewe. [1]

Die mees basiese (en algemeenste) fout by die bespreking van Fukuyama se werk is om 'geskiedenis' met 'gebeure' te verwar. [3] Fukuyama beweer nie dat gebeurtenisse in die toekoms sal ophou nie, maar dat alles wat in die toekoms sal gebeur (selfs al kom totalitarisme terug) is dat demokrasie meer en meer algemeen sal word in die lank termyn, hoewel dit 'tydelike' terugslae kan ondergaan (wat natuurlik eeue lank kan duur).

Sommige argumenteer [ who? ] dat Fukuyama demokrasie in 'Amerikaanse styl' as die enigste 'korrekte' politieke stelsel voorstel en beweer dat alle lande noodwendig hierdie spesifieke regeringstelsel moet volg. [4] [5] Baie Fukuyama -geleerdes beweer egter dat dit 'n verkeerde lees van sy werk is. [ aanhaling nodig ] Die argument van Fukuyama is slegs dat daar in die toekoms meer en meer regerings sal wees wat die raamwerk van parlementêre demokrasie gebruik en markte bevat. Fukuyama het inderdaad gesê:

Die einde van die geskiedenis was nooit gekoppel aan 'n spesifiek Amerikaanse model van sosiale of politieke organisasie nie. Na Alexandre Kojève, die Russies-Franse filosoof wat my oorspronklike argument geïnspireer het, glo ek dat die Europese Unie meer akkuraat weerspieël hoe die wêreld aan die einde van die geskiedenis sal lyk as die hedendaagse Verenigde State. Die poging van die EU om soewereiniteit en tradisionele magspolitiek te oortref deur 'n transnasionale regstaat op te stel, strook baie meer met 'n 'post-historiese' wêreld as die Amerikaners se volgehoue ​​geloof in God, nasionale soewereiniteit en hul weermag. [6]

'N Argument ten gunste van Fukuyama se proefskrif is die demokratiese vredesteorie, wat beweer dat volwasse demokrasieë selde of nooit met mekaar oorlog voer nie. Hierdie teorie het kritiek ondergaan, met argumente wat grootliks berus op teenstrydige definisies van 'oorlog' en 'volwasse demokrasie'. 'N Deel van die moeilikheid by die beoordeling van die teorie is dat demokrasie as 'n wydverspreide wêreldwye verskynsel eers baie onlangs in die menslike geskiedenis na vore gekom het, wat veralgemeen daaroor moeilik maak. (Sien ook 'n lys van oorloë tussen demokrasieë.)

Ander belangrike empiriese bewyse sluit in die uitskakeling van interstate -oorlogvoering in Suid -Amerika, Suidoos -Asië en Oos -Europa onder lande wat van militêre diktatorskappe na liberale demokrasieë oorgegaan het.

Volgens verskeie studies het die einde van die Koue Oorlog en die daaropvolgende toename in die aantal liberale demokratiese state gepaard gegaan met 'n skielike en dramatiese afname in totale oorlogvoering, tussenstate oorloë, etniese oorloë, rewolusionêre oorloë en die aantal vlugtelinge en ontheemdes persone. [7] [8]

Kritici van die liberale demokrasie Redigeer

In Specks of Marx: The State of the Debt, the Work of Rourning en die New International (1993) het Jacques Derrida Fukuyama gekritiseer as 'n "leser wat onlangs gekom het" van die filosoof-staatsman Alexandre Kojève (1902–1968), wat "in die tradisie van Leo Strauss" (1899-1973) in die vyftigerjare reeds beskryf die samelewing van die VSA as die "besef van kommunisme" en sê dat die publiek-intellektuele bekendheid van Fukuyama en die algemene gewildheid van sy boek, Die einde van die geskiedenis en die laaste man, was simptome van regse, kulturele angs om die 'dood van Marx' te verseker. In die kritiek op Fukuyama se viering van die ekonomiese en kulturele hegemonie van Westerse liberalisme, het Derrida gesê:

Want dit moet uitgeroep word in 'n tyd waarin sommige die vrymoedigheid het om te neo-evangeliseer in die naam van die ideaal van 'n liberale demokrasie wat homself uiteindelik as die ideaal van die menslike geskiedenis besef het: nooit geweld, ongelykheid, uitsluiting, hongersnood en dus het ekonomiese onderdrukking soveel mense in die geskiedenis van die aarde en die mensdom beïnvloed. In plaas daarvan om die koms van die ideaal van die liberale demokrasie en van die kapitalistiese mark te sing in die euforie van die einde van die geskiedenis, in plaas van om die 'einde van ideologieë' en die einde van die groot emansipatoriese diskoerse te vier, laat ons hierdie voor die hand liggende nie verwaarloos nie, makroskopiese feit, wat bestaan ​​uit ontelbare, unieke lywe: geen enkele vordering laat 'n mens toe om te ignoreer dat soveel mans, vroue en kinders nog nooit op aarde onderworpe, verhonger of uitgeroei is nie. [9]

Derrida het dus gesê: "Hierdie einde van die geskiedenis is in wese 'n Christelike eskatologie. Dit strook met die huidige toespraak van die pous oor die Europese gemeenskap: bestem om [óf] 'n Christelike staat of ['n] superstaat te word [maar] hierdie gemeenskap behoort dus nog steeds aan die een of ander Heilige Alliansie "dat Fukuyama 'n intellektuele" handmatige truuk "beoefen het, deur empiriese gegewens te gebruik wanneer dit by sy boodskap pas, en 'n beroep op 'n abstrakte ideaal wanneer die empiriese gegewens sy einde-van-geskiedenis tesis en dat Fukuyama die Verenigde State en die Europese Unie as onvolmaakte politieke entiteite beskou, in vergelyking met die onderskeie ideale van die liberale demokrasie en die vrye mark, maar verstaan ​​dat sulke abstraksies (ideale) nie met empiriese gedemonstreer word nie getuienis, en kan ook nooit empiries gedemonstreer word nie, want dit is filosofiese en godsdienstige abstraksies wat afkomstig is van die Evangelies van die Filosofie van Hegel, en tog gebruik Fukuyama steeds empi riese waarnemings om sy proefskrif te bewys, waarvan hy self saamstem dat dit onvolmaak en onvolledig is, om sy einde van die geskiedenis, wat 'n abstrak is, te bekragtig. [9]

Radikale Islam, tribalisme en die 'Clash of Civilizations' wysig

Verskeie Westerse kommentators het die tesis van Die einde van die geskiedenis as gebrekkig omdat dit nie genoegsaam die krag van etniese lojaliteit en godsdienstige fundamentalisme in ag neem as 'n teenkrag vir die verspreiding van liberale demokrasie nie, met die spesifieke voorbeeld van Islamitiese fundamentalisme, of radikale Islam, as die magtigste hiervan.

Benjamin Barber het 'n artikel uit 1992 en 'n boek uit 1995 geskryf, Jihad teen McWorld, wat hierdie tema aangespreek het. Barber beskryf "McWorld" as 'n sekulêre, liberale, korporatiewe vriendelike transformasie van die wêreld en gebruik die woord "jihad" om te verwys na die mededingende magte van tribalisme en godsdienstige fundamentalisme, met 'n spesiale klem op Islamitiese fundamentalisme.

Samuel P. Huntington skryf 'n opstel uit 1993, "The Clash of Civilizations", in direkte reaksie op Die einde van die geskiedenis daarna het hy die opstel uitgebrei tot 'n boek uit 1996, Die botsing van beskawings en die heropbou van die wêreldorde. In die opstel en boek het Huntington aangevoer dat die tydelike konflik tussen ideologieë vervang word deur die antieke konflik tussen beskawings. Die dominante beskawing bepaal die vorm van menslike regering, en dit sal nie konstant wees nie. Hy het veral Islam uitgesonder, wat hy beskryf het as 'bloedige grense'.

Na die aanvalle op 11 September 2001, Die einde van die geskiedenis Sommige kommentators noem dit as 'n simbool van die vermeende naïwiteit en die buitensporige optimisme van die Westerse wêreld gedurende die negentigerjare, omdat hulle gedink het dat die einde van die Koue Oorlog ook die einde van 'n groot wêreldkonflik verteenwoordig. In die weke na die aanvalle noem Fareed Zakaria die gebeure 'die einde van die einde van die geskiedenis', terwyl George Will skryf dat die geskiedenis 'teruggekeer het van vakansie'. [10]

Fukuyama het radikale Islam kortliks bespreek Die einde van die geskiedenis. Hy het aangevoer dat Islam nie 'n imperialistiese mag is soos Stalinisme en fascisme nie, dit wil sê dat dit min intellektuele of emosionele aantrekkingskrag het buite die Islamitiese 'hartlande'. Fukuyama het gewys op die ekonomiese en politieke probleme waarmee Iran en Saoedi -Arabië te kampe het en het aangevoer dat sulke state fundamenteel onstabiel is: óf hulle word demokrasieë met 'n Moslem -samelewing (soos Turkye), óf hulle sal eenvoudig ontbind. Boonop, toe Islamitiese state werklik ontstaan ​​het, was hulle maklik oorheers deur die magtige Westerse state.

In Oktober 2001 het Fukuyama, in 'n Wall Street Journal 'n meningstuk, reageer op die verklarings dat die aanvalle van 11 September sy siening weerlê het deur te sê dat "tyd en hulpbronne aan die kant van die moderniteit is, en ek sien geen gebrek aan 'n wil om vandag in die Verenigde State te heers nie." Hy het ook opgemerk dat sy oorspronklike tesis "nie 'n wêreld sonder konflik impliseer nie, en dat die kultuur as 'n kenmerkende kenmerk van samelewings nie verdwyn nie". [10]

Die herlewing van Rusland en China Edit

'N Ander uitdaging vir die' einde van die geskiedenis 'tesis is die groei in die ekonomiese en politieke mag van twee lande, Rusland en China. China het 'n eenparty-staatsregering, terwyl Rusland, hoewel dit formeel 'n demokrasie is, dikwels as 'n outokrasie beskryf word, maar dit word as 'n anokrasie in die Polity-datareeks gekategoriseer. [11]

Azar Gat, professor in nasionale veiligheid aan die Universiteit van Tel Aviv, het hierdie punt in sy 2007 aangevoer Buitelandse sake 'Die terugkeer van outoritêre grootmoondhede', waarin verklaar word dat die sukses van hierdie twee lande 'die einde van die geskiedenis' kan beëindig. [12] Gat het ook die radikale Islam bespreek, maar verklaar dat die bewegings wat daarmee gepaard gaan "geen lewensvatbare alternatief vir moderniteit verteenwoordig nie en geen beduidende militêre bedreiging vir die ontwikkelde wêreld inhou nie". Hy beskou die uitdaging van China en Rusland as die grootste bedreiging, aangesien dit 'n lewensvatbare mededingende model kan inhou wat ander state kan inspireer.

Hierdie siening word herhaal deur Robert Kagan in sy boek van 2008, Die terugkeer van die geskiedenis en die einde van drome, wie se titel 'n doelbewuste herhaling was Die einde van die geskiedenis. [13]

In sy 2008 Washington Post Fukuyama het ook hierdie punt aangespreek. Hy skryf: "Ondanks onlangse outoritêre vooruitgang, is liberale demokrasie steeds die sterkste en mees aantreklike idee wat daar is. Die meeste outokrate, insluitend Poetin en Chávez, voel steeds dat hulle moet voldoen aan die uiterlike rituele van demokrasie, selfs al het hulle die inhoud daarvan. Selfs die Hu Jintao van China was verplig om oor die demokrasie te praat in die aanloop tot die Olimpiese Spele in Beijing. " [14]

Mislukking van die burgerlike samelewing en politieke verval Redigeer

In 2014, ter geleentheid van die 25ste herdenking van die publikasie van die oorspronklike opstel, "The End of History?", Skryf Fukuyama 'n rubriek in Die Wall Street Journal werk sy hipotese weer op. Hy het geskryf dat, hoewel die liberale demokrasie nog steeds geen werklike mededinging van meer outoritêre regeringstelsels het nie "op die gebied van idees", hy tog minder idealisties was as "gedurende die bedrywige dae van 1989". Fukuyama het kennis geneem van die Oranje Revolusie in die Oekraïne en die Arabiese Lente, wat beide in hul pro-demokrasie-doelwitte misluk het, sowel as die 'terugval' van demokrasie in lande, waaronder Thailand, Turkye en Nicaragua. Hy het gesê dat die grootste probleem vir die demokraties verkose regerings in sommige lande nie ideologies was nie, maar 'hul versuim om die inhoud te gee van wat mense van die regering wil hê: persoonlike veiligheid, gedeelde ekonomiese groei en basiese openbare dienste. geleentheid. " Alhoewel hy geglo het dat ekonomiese groei, verbeterde regering en burgerlike instellings mekaar versterk, het hy geskryf dat dit nie onvermydelik is dat "alle lande op die roltrap sal klim nie." [15]

Vyf en twintig jaar later is die ernstigste bedreiging vir die einde van die geskiedenis-hipotese nie dat daar 'n hoër, beter model is wat eendag die liberale demokrasie sal vervang nie, nie die Islamistiese teokrasie of die Chinese kapitalisme nie. Sodra die samelewings die roltrap van industrialisasie bereik, begin hul sosiale struktuur verander op 'n manier wat die eise vir politieke deelname verhoog. As politieke elite aan hierdie eise voldoen, kom ons tot 'n weergawe van demokrasie.

Fukuyama het ook gewaarsku teen 'politieke verval', wat hy geskryf het, ook gevestigde demokrasieë soos die Verenigde State kan beïnvloed, waarin korrupsie en bedrogkapitalisme die vryheid en ekonomiese geleenthede erodeer. Nietemin het hy sy volgehoue ​​oortuiging uitgespreek dat "die mag van die demokratiese ideaal groot bly". [15]

Na die besluit van Brittanje om die Europese Unie te verlaat en die verkiesing van Donald Trump as president van die Verenigde State in 2016, het Fukuyama gevrees vir die toekoms van liberale demokrasie in die lig van herlewende populisme, [16] [17] [18] en die styging van 'n 'post-fact world', [19] en gesê dat "ek vyf en twintig jaar gelede nie 'n idee of teorie gehad het oor hoe demokrasieë agteruit kan gaan nie. En ek dink dat hulle dit duidelik kan." Hy het gewaarsku dat die politieke verrotting van Amerika die wêreldorde besmet tot op 'n punt waar dit 'net so groot soos die Sowjet -ineenstorting' kan wees. Fukuyama beklemtoon ook Rusland se inmenging in die Brexit -referendum en die Amerikaanse verkiesing van 2016. [18]

Postmenslike toekoms Redigeer

Fukuyama het ook gesê dat sy proefskrif onvolledig was, maar om 'n ander rede: "daar kan geen einde aan die geskiedenis wees sonder 'n einde aan die moderne natuurwetenskap en tegnologie nie" (aangehaal uit Ons postmenslike toekoms). Fukuyama voorspel dat die mensdom se beheer van sy eie evolusie 'n groot en moontlik vreeslike uitwerking op die liberale demokrasie sal hê.


1990's - GESKIEDENIS

Tendense in die 90's: films met ernstige temas

Die neiging na vervolgverhale van die vorige dekade het voortgegaan, maar Hollywood het ook gepoog om ernstige temas, insluitend haweloosheid, die Holocaust, vigs, feminisme en rassisme, te hanteer, terwyl hulle winste op die onderste vlak behaal het. Daar was 'n aantal hoofstroomfilms wat die kwessies op 'n diepgaande manier gekonfronteer het. Regisseur Jonathan Demme's Philadelphia (1993) was die eerste groot studio-poging om vigs te hanteer, en wen vir Tom Hanks die eerste opeenvolgende Oscar vir beste akteur. Hy was 'n prokureur met vigs wat bevind het dat Denzel Washington die enigste persoon was wat sy saak sou neem.

Met sewe Oscars, waaronder die beste prent en die beste regisseur, Steven Spielberg se lang en ernstige 'prestige' -epos van S/W Holocaust Schindler's List (1993) Dit was 'n belangrike mylpaal, maar ook 'n somber verhaal oor 'n opportunistiese Duitse sakeman (Liam Neeson) in Pole wat uiteindelik meer as 1 000 Jode van 'n Holocaust -dood gered het deur hulle as goedkoop arbeid te gebruik. Hierdie historiese drama is slegs 'n paar maande na Spielberg se groot vermaaklikheidsreeks vrygestel Jurassic Park (1993).

Kort voor sy bankrotskap in 1991, versprei Orion Pictures die drie uur lange western - regisseur/vervaardiger/akteur Kevin Costner Dances with Wolves (1990), wat die verhaal van die Wilde Weste oorvertel het uit die oogpunt van inheemse Amerikaners en 'n paar van die ondertitelde dialoog in Sioux vertoon. Kevin Costner speel die hoofrol as luitenant John Dunbar, wat met Stands With a Fist (Mary McDonnell) getroud is en per ongeluk 'n held geword het. Die film het die Oscar vir beste prent gewen en ses ander Oscars, die eerste "westerse" wat dit sedertdien gedoen het Cimarron (1931).

Orion het ook Jonathan Demme s'n vrygestel Die stilte van die lammers (1991), 'n opwindende riller oor reeksmoordenaar Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en met Jodie Foster as jong agent Clarice Starling wat hulp van die psigopaat soek om 'n ander sielkundige met die naam Buffalo Bill te vang. Die merkwaardige film het die vyf beste Oscars (prent, regisseur, akteur, aktrise en skrywer) gewen - dit was die eerste gruwelfilm om so vereer te word. [Dit herhaal die vorige sukses van twee ander sweepfilms: One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) en Dit het een nag gebeur (1934).]

Die uiters gewilde lokettreffer Forrest Gump (1994) deur regisseur Robert Zemeckis het teruggekyk op die 60's en die oorlog in die Viëtnam-oorlog deur die oë van 'n stadig-gesinde Everyman (bekroonde beste akteur Tom Hanks met sy tweede Oscar-oorwinning), na berig word met 'n IK van 75. Hy sou Gump-isms toeter ( "Life is soos 'n boks sjokolade" en die buitengewone spesiale effekte van die film plaas die beskeie Forrest in dokumentêre nuusprente - wat die illusie skep van ontmoeting met presidente (Kennedy, Johnson en Nixon), ontbrekende bene en die finale swewende veer.

Rassekwessies en sosiale spanning word deur Michael Douglas ontstellend uitgebeeld Falling Down (1993). Die onafhanklike rolprent van die akteur Tim Robbins Dead Man Walking (1995) het die kwessie van doodstraf in 'n kragtige verhaal gekonfronteer met die Oscar-bekroonde Susan Sarandon wat die werklike Katolieke non suster Helen Prejean uitbeeld as 'n geestelike berader in die dood vir veroordeelde moordenaar en verkragter Sean Penn. In Geur van 'n vrou (1992), Al Pacino, wat die beste akteur gewen het, het die hoofrol gespeel as 'n blinde eks-marinier (kolonel Frank Slade), bekend daarvoor dat hy & quotHoo-hah! & Quot gesê het, wat van plan was om selfmoord te pleeg-totdat hy 'n jong universiteitstudent (Chris O'Donnell) aangestel het.

Afro-Amerikaanse filmmakers:

En swart rolprentmakers, waaronder John Singleton, Spike Lee en Mario Van Peebles (onder andere) het 'n impak gemaak. Die drie-en-twintigjarige skrywer/regisseur John Singleton het sy regisseursdebuut met die semi-outobiografiese afteken Boyz N The Hood (1991), 'n kragtige film oor bendegeweld in Suid-Sentraal-LA [Singleton se genomineerde film het hom die onderskeiding gemaak as die eerste Afro-Amerikaner en die jongste persoon wat ooit genomineer is vir die beste regisseur-toekenning. Ten tyde van die vrystelling daarvan was die film die film met die meeste swartes met die hoogste wins, wat tien keer sy begroting van $ 6 miljoen verdien het.] Die bemarking van die film het egter geweld en probleme veroorsaak toe dit in verskillende teaters geopen is.

Na Mo 'Better Blues (1990), skrywer/regisseur Spike Lee's Jungle Fever (1991) vertel 'n verhaal van inter-rasse-romanse tussen Annabella Sciorra en Wesley Snipes. New Jack City (1991), met die akteur Wesley Snipes was 'n realistiese film oor dwelmgeweld in die stad. Lee se biografie met 'n groot begroting van die swart politieke en godsdienstige aktivis Malcolm X (1992), met Denzel Washington in die titelrol as die radikale vermoorde leier van die 1960's, was 'n ambisieuse, opwindende produksie en het dit opspraak gewek onder Afro-Amerikaanse groepe. 'N Ander konflik het ontstaan ​​toe die basketbal-dokumentêr op hoërskool oor die stad Chicago, Hoop Dreams (1994) het nie 'n Oscar -benoeming ontvang nie (as beste prent of beste dokumentêr), hoewel dit dokumentêre toekennings van die Sundance Film Festival, die New York Film Critics Circle en die LA Film Critics Association gewen het.

Medeskrywer-regisseur Lee's Clockers (1995), saam met Martin Scorsese, was 'n deurdringende, nugtere ondersoek na die bose kringloop van dwelmhandel op straat in die moderne stedelike wêreld. Die broers Hughes Dooie presidente (1995) het gevolg op die mondigwording van 'n jong swart man (Larenz Tate) uit die laat-60-jarige Bronx-opvoeding deur middel van 'n toer in Vietnam en terug na sy lewe in die kappie in 1973. Allen en Albert Hughes regisseer die magtige en waaghalsige film in die stad oor 'n botsende tiener-bendelid met die titel Menace II Society (1993).

Vroulike filmmakers en 'n nuwe feministiese bewussyn:

Net so het vroulike regisseurs vanaf die 80's tot die 90's 'n groter invloed uitgeoefen en hul vaardigheid in die filmbedryf getoon: Barbra Streisand met haar eerste film Yentl (1983) (as regisseur/vervaardiger/medeskrywer/akteur) en The Prince of Tides (1991), Penny Marshall met die siel-oordrag fantasie/komedie Groot (1988) met Tom Hanks as jongeling in 'n volwasse liggaam, Penelope Spheeris saam met Wayne's World (1992) met Mike Myers en Dana Carvey uit TV's Saturday Night Live, Kathryn Bigelow met die opwindende, vinnig bewegende aksiemisdaadfilm Point Break (1991) en die donker, virtuele realiteit futuristiese film Vreemde dae (1995), en die Nieu -Seelandse regisseur Jane Campion met die Oscar -bekroonde sensuele en spookagtige meesterstuk wat uit 'n vroulike perspektief verfilm is Die klavier (1993) - 'n liefdesverhaal wat in die 19de eeu in Nieu -Seeland afspeel oor die tragiese gevolge van 'n gereëlde huwelik en erotiese passie tussen stomme Holly Hunter en inheemse Harvey Keitel.

Ridley Scott se radikale grootskermfilm Thelma en Louise (1991) met 'n debuut-draaiboek deur Callie Khouri (wat 'n Oscar vir die beste draaiboek gewen het) is aangewys as die eerste feministiese vriend/padfilm met twee woedende vroulike heldinne. Hoewel omstrede en uitdagend (soos sy eweknie Easy Rider (1969) was op sy tyd), en dit bied uitstekende aktrise rolle aan twee aktrises Susan Sarandon (as 'n keelvol, oorwerkte kelnerin Louise) en Geena Davis (as huisvrou Thelma) wat buitelandse vroue in vlug oor die Amerikaanse Suidwes uitbeeld van mishandeling in huwelike, verkragting en die wet. [Terloops, die film het Brad Pitt ook as 'n nuwe ster bekendgestel.] Regisseur Penny Marshall's 'N Liga van hul eie (1992) was die ware verhaal van die tekort aan mannekrag uit die Tweede Wêreldoorlog wat bofbal beïnvloed het. Tom Hanks het 'n vroulike bofbalspan bestuur, waaronder Geena Davis en Madonna.

Skrywer/regisseur Nora Ephron, bekend vir Toe Harry Sally ontmoet.(1989) die pittige, eenvoudige romantiese komedie geskep Slapeloos in Seattle (1993) ('n herskepping van 'N Saak om te onthou (1957)) met Tom Hanks en Meg Ryan as die perfekte paartjie wat saamgebring is deur 'n praatradioprogram. Ephron was ook die regisseur van die fantasiekomedie Michael (1996) met John Travolta as die atipiese titelkarakter - 'n engel (met vlerke) wat in Iowa gedrink, gerook, gesweer en gebly het. Na haar sukses in Die stilte van die lammers (1990), het die aktrise Jodie Foster vervaardiger en regisseur van Egg Pictures geword en haar regisseurdebuutfilm vrygestel Little Man Tate (1991) en dan 'n komedie oor gesinsverhoudings op die Thanksgiving -naweek met die titel Huis vir die vakansie (1995).

Gebraaide groen tamaties by die Whistle Stop Cafe (1991), aangepas uit Fannie Flagg se gewilde vroueroman, speel Jessica Tandy die rol as 'n bejaarde storieverteller in 'n ouetehuis en Kathy Bates as 'n emosioneel onderdrukte huisvrou wat krag en onafhanklikheid gevind het deur die herinneringe. Nog 'n feministiese film The Joy Luck Club (1993), 'n verwerking van Amy Tan se roman met die tema van moeder-dogter-verhoudings, vertel van vier ma's uit China (wat weekliks ontmoet het om Mah-Jongg te speel) wie se dogters in Amerika gebore is. The First Wives Club (1996) was oor drie vriende (Goldie Hawn, Bette Midler en Diane Keaton) wat besluit het om wraak te neem op hul ontroue eks-mans.

As teken van die tyd is die Vreemdeling films (1979, 1986, 1992, en 1997) het 'n selfstandige vroulike heldin in die kollig geplaas - Lieut. Ellen Ripley (Sigourney Weaver). [Die gewilde protagonis is in die derde aflewering, David Fincher, doodgemaak Alien3 (1992), maar dan teruggebring deur kloning in die vierde film, Alien Resurrection (1997)].

Aksie-riller oorheers die 90's:

Dit lyk asof daar in die 90's 'n beduidende verskuiwing na aksiefilms was - met die vereiste snelheid, kinetiese hiperaksie en natuurlik geweld. Die meeste van die grootste en gewildste films was nie op dialoog gebaseer en karaktergedrewe nie. Een van die grootste somerslae van die dekade was Andrew Davis se The Fugitive (1993) -'n afslag uit die gevierde TV-reeks van 1963-67 (met David Janssen), met Harrison Ford as die verkeerdelik veroordeelde chirurg dr. Richard Kimble tydens die vlug van die ontstoke Amerikaanse marskalk (Tommy Lee Jones) en op soek na 'n een- gewapende man. Brian De Palma se glansryke somerblokkie met 'n groot begroting Mission: Impossible (1996) afkomstig van die gewilde TV -reeks uit die 1960's, was dit finansieel suksesvol, gegewe sy sterrekrag van Tom Cruise en 'n groot bemarkingsveldtog. Sylvester Stallone was in die titelrol van Demolition Man (1993) op soek na Wesley Snipes in die futuristiese San Angeles.

Tydens die verfilming van die vegkuns-aksieriller in 1993, aangepas uit 'n strokiesprent, Die kraai (1994), Bruce Lee se akteur seun Brandon is dood in 'n ongeluk op die stel. Die aksieregisseur John Woo in Hongkong het bewys dat hy hoofstroom-Hollywoodfilms kan maak met 'n hoë krag Broken Arrow (1996), sy tweede Amerikaanse film, en gevul met Woo se handelsmerkaksies. Hy het ook geregisseer Gesig/af (1997), 'n briljante rolprent met sterre John Travolta as 'n FBI -agent en Nicolas Cage as die skurk - wat albei gesigte omgeruil het na plastiese chirurgie.

Jan de Bont se aksieramp-riller Spoed (1994) was net soos die titel dit voorgestel het-'n vinnige, out-of-control verhaal oor 'n mal bomwerper (Dennis Hopper) teen 'n LA SWAT-spanman (Keanu Reeves), en 'n weghol-voorstedelike LA-bus (bestuur deur Sandra Bullock) bedraad om te ontplof as dit onder 50 mph verlangsaam. Die vervolg-vakansie-cruise Spoed 2: Cruise Control (1997) verlig in vergelyking. Die vervaardigers van Top Gun (1986) hul laaste film gemaak het The Rock (1996) - Die suksesvolle aksieriller van Michael Bay met 'n ster in die rolprent op die eilandgevangenis Alcatraz, met afvallige mariniers (onder leiding van Ed Harris) en 'n taakspan wat Sean Connery en Nicolas Cage saamspan.

Na hul 1995 -suksesse met Braveheart (1995) en Apollo 13 (1995) -'n ware verhaal oor 'n naby-ruimte-ramp (met Tom Hanks as ruimtevaarder Jim Lovell), het Ron Howard saamgewerk met Mel Gibson vir die spannende riller wat misdaad ontvoer Losprys (1996), 'n remake van die film uit die 1950's Losprys (1956) met Glenn Ford in die hoofrol. Twee mid-air rillers ingesluit:


Inhoud

Die term kultuuroorlog is 'n leningvertaling (calque) van die Duits Kulturkampf ('kultuurstryd'). In Duits, Kulturkampf, 'n term wat deur Rudolf Virchow geskep is, verwys na die botsing tussen kulturele en godsdienstige groepe in die veldtog van 1871 tot 1878 onder kanselier Otto von Bismarck van die Duitse Ryk teen die invloed van die Rooms -Katolieke Kerk. [3] Die vertaling is destyds in sommige Amerikaanse koerante gedruk. [4]

1920s - 1980s: Origins Edit

In Amerikaanse gebruik kan 'kultuuroorlog' 'n konflik impliseer tussen die waardes wat tradisionalisties of konserwatief beskou word, en diegene wat as progressief of liberaal beskou word. Hierdie gebruik het sy oorsprong in die 1920's toe stedelike en landelike Amerikaanse waardes in nouer konflik gekom het. [5] Dit het gevolg op dekades van immigrasie na die Verenigde State deur mense wat vroeër Europese immigrante as 'vreemd' beskou het. Dit was ook die gevolg van die kulturele verskuiwings en die modernisering van die neigings van die 20ste eeu, wat uitloop op die presidensiële veldtog van Al Smith in 1928. [6] In die daaropvolgende dekades gedurende die 20ste eeu is die term soms in Amerikaanse koerante gepubliseer. [7] [8]

Die uitdrukking sluit aan by die woordeskat van die Amerikaanse politiek in 1991 met die publikasie van Kultuuroorloë: die stryd om Amerika te definieer deur James Davison Hunter, wat die Amerikaanse idee van 'kultuuroorlog' herdefinieer het. Na die konsep na die 1960's, [9] sien Hunter 'n dramatiese aanpassing en polarisasie wat die Amerikaanse politiek en kultuur getransformeer het, waaronder die kwessies van aborsie, federale en staatswapenwette, immigrasie, skeiding van kerk en staat, privaatheid, dwelmgebruik vir ontspanning , LGBT -regte en sensuur. Die waargenome fokus van die Amerikaanse kultuuroorlog en die definisie daarvan het sedertdien verskillende vorme aangeneem. [10]

1991–2001: Rise in prominence Edit

James Davison Hunter, 'n sosioloog aan die Universiteit van Virginia, stel die uitdrukking weer bekend in sy publikasie van 1991, Kultuuroorloë: die stryd om Amerika te definieer. Hunter beskryf wat hy beskou as 'n dramatiese herskikking en polarisasie wat die Amerikaanse politiek en kultuur verander het.

Hy het aangevoer dat daar op 'n toenemende aantal 'hot-button'-omskrywings-aborsie, geweerpolitiek, skeiding van kerk en staat, privaatheid, dwelmgebruik, homoseksualiteit, sensuur-twee definieerbare polariteite bestaan. Verder was daar nie net 'n aantal verdelende kwessies nie, maar die samelewing het oor hierdie kwessies in wese op dieselfde wyse verdeel, om twee strydende groepe te vorm, hoofsaaklik gedefinieer nie deur nominale godsdiens, etnisiteit, sosiale klas of selfs politieke affiliasie nie, maar eerder deur ideologiese wêreldbeskouings.

Hunter het hierdie polariteit gekenmerk deur die gevolg van teenoorgestelde impulse, na dit waarna hy verwys het Progressivisme en soos Ortodoksie. Ander het die tweespalt met verskillende etikette aangeneem. Byvoorbeeld Bill O'Reilly, 'n konserwatiewe politieke kommentator en voormalige gasheer van die Fox News Channel -geselsprogram Die O'Reilly -faktor, beklemtoon die verskille tussen 'Secular-Progressives' en 'Traditionalists' in sy boek uit 2006 Culture Warrior. [11] [12]

Die historikus Kristin Kobes Du Mez skryf die ontstaan ​​van kultuuroorloë in die negentigerjare toe aan die einde van die Koue Oorlog in 1991. Sy skryf dat Evangeliese Christene 'n bepaalde Christelike manlike geslagsrol as die enigste verdediging van Amerika teen die bedreiging van kommunisme beskou. Toe hierdie bedreiging aan die einde van die Koue Oorlog eindig, het Evangeliese leiers die waargenome bron van bedreiging van buitelandse kommunisme oorgedra na huishoudelike veranderinge in geslagsrolle en seksualiteit. [13]

Tydens die presidentsverkiesing van 1992 het kommentator Pat Buchanan 'n veldtog gevoer vir die Republikeinse benoeming tot president teen die huidige George H. W. Bush. Buchanan het 'n toespraak oor die kultuuroorlog gelewer tydens die Republikeinse Nasionale Konvensie in 1992. [14] Hy het aangevoer: "Daar is 'n godsdienstige oorlog in ons land om die siel van Amerika. Dit is 'n kulturele oorlog, net so krities vir die soort nasie wat ons eendag sal wees, net soos die Koue Oorlog self." [15] Benewens die kritiek op omgewingsbewustes en feminisme, het hy openbare moraliteit as 'n bepalende kwessie uitgebeeld:

Die agenda [Bill] Clinton en [Hillary] Clinton sou Amerika oplê - aborsie op aanvraag, 'n lakmoes toets vir die Hooggeregshof, homoseksuele regte, diskriminasie van godsdienstige skole, vroue in gevegseenhede - dit is verandering, goed. Maar dit is nie die soort verandering wat Amerika wil hê nie. Dit is nie die soort verandering wat Amerika nodig het nie. En dit is nie die soort verandering wat ons in 'n nasie kan verdra wat ons nog steeds God se land noem nie. [15]

'N Maand later beskryf Buchanan die konflik oor mag oor die samelewing se definisie van reg en verkeerd. Hy noem aborsie, seksuele oriëntasie en populêre kultuur as die belangrikste fronte-en noem ander kontroversies, waaronder botsings oor die Konfederale vlag, Kersfees en kuns wat deur belastingbetalers gefinansier word. Hy het ook gesê dat die negatiewe aandag wat sy toespraak oor 'kultuuroorlog' gekry het, 'n bewys is van Amerika se polarisasie. [16]

Die kultuuroorlog het 'n beduidende impak op die nasionale politiek in die negentigerjare gehad. [10] Die retoriek van die Christian Coalition of America het moontlik die president George HW Bush se kans op herverkiesing in 1992 verswak en sy opvolger, Bill Clinton, gehelp om herverkiesing in 1996 te wen. [17] Aan die ander kant, die retoriek van konserwatiewe kulturele krygers het Republikeine in 1994 gehelp om beheer oor die kongres te verkry. [18]

Die kultuuroorloë het in die negentigerjare 'n invloed gehad op die debat oor staatskole-geskiedenisplanne in die Verenigde State. Die debat oor die ontwikkeling van nasionale opvoedkundige standaarde in 1994 het veral gegaan oor die vraag of die studie van die Amerikaanse geskiedenis 'n 'feestelike' of 'kritiese' onderneming moet wees, en betrek prominente openbare persone soos Lynne Cheney, wyle Rush Limbaugh en historikus Gary Nash. [19] [20]

2001–2014: Post-9/11 era Edit

'N Politieke siening genaamd neokonservatisme het die debatte in die vroeë 2000's verander. Neokonserwatiewes verskil van hul teenstanders deurdat hulle die probleme wat die land in die gesig staar eerder as morele kwessies as ekonomiese of politieke kwessies interpreteer. Neokonserwatiewe het byvoorbeeld die agteruitgang van die tradisionele gesinsstruktuur beskou as 'n geestelike krisis wat 'n geestelike reaksie vereis. Kritici beskuldig neokonserwatiewes van verwarrende oorsaak en gevolg. [21]

Gedurende die 2000's het die stem vir Republikeine sterk gekorreleer met tradisionalistiese of ortodokse godsdienstige oortuigings oor verskillende godsdienstige sektes. Stem vir Demokrate het meer gekorreleer met liberale of modernistiese godsdienstige oortuigings, en om nie -godsdienstig te wees. [22] Die geloof in wetenskaplike gevolgtrekkings, soos klimaatsverandering, het in hierdie era ook nou gekoppel aan politieke party-affiliasie, wat die klimaatwetenskaplike Andrew Hoffman laat waarneem het dat klimaatsverandering "in die sogenaamde kultuuroorloë vasgevang was". [23]

Onderwerpe wat tradisioneel met kultuuroorlog verband hou, was nie prominent in die mediadekking van die verkiesingsseisoen van 2008 nie, met die uitsondering van die dekking van die visepresidentskandidaat Sarah Palin, [24] wat die aandag gevestig het op haar konserwatiewe godsdiens en 'n performatiewe ontkenningsmerk vir klimaatsverandering geskep het vir haarself. [25] Palin se nederlaag tydens die verkiesing en die daaropvolgende uittrede as goewerneur van Alaska het veroorsaak dat die Center for American Progress 'die komende einde van die kultuuroorloë' voorspel het, wat hulle toegeskryf het aan demografiese verandering, veral hoë aanvaardingsyfers van huwelik van dieselfde geslag onder duisendjariges. [26]

2014 – hede: Verbreding van die kultuuroorlog Edit

Terwyl tradisionele kultuuroorlogskwessies, veral aborsie, steeds 'n fokuspunt is, [27] is die kwessies wat met kultuuroorlog geïdentifiseer is, middel van die laat 2010's verbreed en verskerp. Die joernalis Michael Grunwald sê dat "president Donald Trump 'n baanbrekersrol was in 'n nuwe politiek van ewige kultuuroorlog" en noem die Black Lives Matter -beweging, protesoptredes van die Amerikaanse volkslied, klimaatsverandering, onderwysbeleid, gesondheidsorgbeleid, insluitend Obamacare, en infrastruktuurbeleid as kultuuroorlogskwessies in 2018. [28] Die regte van transgenders en die rol van godsdiens in wetgewing is deur die politieke wetenskaplike Jeremiah Castle geïdentifiseer as 'nuwe fronte in die kultuuroorlog', aangesien die polarisasie van die openbare mening oor hierdie twee onderwerpe lyk soos die van vorige kultuur oorlogskwessies. [29] In 2020, tydens die COVID-19-pandemie, beskryf goewerneur van Noord-Dakota, Doug Burgum, die opposisie teen die dra van gesigmaskers as 'n 'sinnelose' kultuuroorlogskwessie wat die menslike veiligheid in gevaar stel. [30]

Hierdie breër begrip van kultuuroorlogskwessies in die middel van die laat 2010's en 2020's word geassosieer met 'n politieke strategie genaamd "besit van die libs." Konserwatiewe mediafigure wat hierdie strategie gebruik, benadruk Ben Shapiro, beklemtoon en brei kultuuroorlogskwessies uit met die doel om liberale mense te ontstel. Volgens Nicole Hemmer van die Columbia -universiteit, is hierdie strategie 'n plaasvervanger vir die samehangende konserwatiewe ideologie wat tydens die Koue Oorlog bestaan ​​het. Dit hou 'n konserwatiewe stemblok bymekaar in die afwesigheid van gedeelde beleidsvoorkeure onder die lede van die blok. [31]

'N Aantal konflikte oor diversiteit in populêre kultuur wat in die 2010's plaasgevind het, soos die Gamergate -kontroversie, Comicsgate en die Sad Puppies -wetenskapfiksie -stemveldtog, is in die media as voorbeelde van die kultuuroorlog geïdentifiseer. [33] Joernalis Caitlin Dewey beskryf Gamergate as 'n 'proxy-oorlog' vir 'n groter kultuuroorlog tussen diegene wat 'n groter insluiting van vroue en minderhede in kulturele instellings wil hê, teenoor anti-feministe en tradisionaliste wat dit nie doen nie. [34] Die persepsie dat kultuuroorlogskonflik van die verkiesingspolitiek na die populêre kultuur afgeskuif is, het daartoe gelei dat skrywer Jack Meserve populêre films, speletjies en die "laaste front in die kultuuroorlog" in 2015 genoem het. [35]

Hierdie konflikte oor verteenwoordiging in die populêre kultuur het weer na vore gekom in die verkiesingspolitiek via die alt-regs en alt-lite bewegings. [36] Volgens die mediakenner Whitney Phillips, het Gamergate 'prototipe' strategieë van teistering en kontroversie wat nuttig was in politieke strategie. Byvoorbeeld, die Republikeinse politieke strateeg Steve Bannon het tydens die presidensiële veldtog van Donald Trump tydens die presidensiële veldtog van 2016 pop-kultuurkonflikte gepubliseer, en 'n jong gehoor aangemoedig om 'deur Gamergate in te gaan of wat dan ook, en dan na die politiek en Trump oorgedra te word'. [37]

Sommige waarnemers in Kanada het die term "kultuuroorlog" gebruik om te verwys na verskillende waardes tussen Wes- en Oos -Kanada, stedelik versus landelik, sowel as konserwatisme teenoor liberalisme en progressivisme. [38]

Tog is die Kanadese samelewing oor die algemeen nie dramaties gepolariseer oor immigrasie, wapenbeheer, dwelmwettigheid, seksuele moraliteit of betrokkenheid van die regering by gesondheidsorg nie: die belangrikste kwessies in die Verenigde State. In al die gevalle sou die meerderheid Kanadese, insluitend konserwatiewes, die 'progressiewe' posisie in die Verenigde State ondersteun. In Kanada skep 'n ander stel kwessies 'n botsing van waardes. Die belangrikste hiervan is taalbeleid in Kanada, godsdiensregte van minderhede, pypleidingpolitiek, inheemse grondregte, klimaatbeleid en federale-provinsiale geskille.

Dit is 'n relatief nuwe frase in Kanadese politieke kommentaar. Dit kan nog steeds gebruik word om historiese gebeure in Kanada te beskryf, soos die Rebellies van 1837, Westerse vervreemding, die soewereiniteitsbeweging in Quebec en enige Aboriginale konflikte in Kanada, maar is meer relevant vir huidige gebeure soos die Grand River -grondgeskil en die toenemende toenemende vyandigheid tussen konserwatiewe en liberale Kanadese. [ aanhaling nodig ] Die frase is ook gebruik om die houding van die Harper -regering teenoor die kunsgemeenskap te beskryf. Andrew Coyne noem hierdie negatiewe beleid teenoor die kunsgemeenskap 'klasoorlogvoering'. [39]

Interpretasies van die Aboriginale geskiedenis het deel geword van die breër politieke debat wat soms die 'kultuuroorloë' genoem word tydens die ampstermyn van die Liberal -National Coalition -regering van 1996 tot 2007, met die premier van Australië, John Howard, wat in die openbaar die standpunte van sommige van die betrokkenes voorstaan. met Kwadrant. [40] Hierdie debat het uitgebrei tot 'n polemiek oor die aanbieding van geskiedenis in die National Museum of Australia en in hoërskoolgeskiedenisplanne. [41] [42] Dit migreer ook na die algemene Australiese media, met groot breëblaaie soos Die Australiër, Die Sydney Morning Herald en Die ouderdom publiseer gereeld menings oor die onderwerp. Marcia Langton het na 'n groot deel van hierdie wyer debat verwys as 'oorlogsporno' [43] en 'n 'intellektuele doodloopstraat'. [44]

Twee Australiese premier, Paul Keating (in die amp 1991-1996) en John Howard (in die amp 1996-2007), het groot deelnemers aan die 'oorloë' geword. Volgens die ontleding van Mark McKenna vir die Australiese parlementêre biblioteek, [45] het John Howard geglo dat Paul Keating Australië pre-Whitlam (premier van 1972 tot 1975) in 'n onbehoorlik negatiewe lig uitgebeeld het terwyl Keating die moderne Arbeidersbeweging wou distansieer van sy historiese steun vir die monargie en vir die Wit Australië -beleid deur aan te voer dat dit die konserwatiewe Australiese partye was wat hindernisse vir nasionale vooruitgang was. Hy het Brittanje daarvan beskuldig dat hulle Australië tydens die Tweede Wêreldoorlog verlaat het. Keating steun die Australiese Aboriginals 'n simboliese verskoning vir hul mishandeling deur die vorige administrasies, en beskryf sy siening van die oorsprong en moontlike oplossings vir hedendaagse Aboriginale nadeel in sy Redfern Park -toespraak van 10 Desember 1992 (opgestel met die hulp van historikus Don Watson). In 1999, na die vrystelling van die 1998 Bring hulle huis toe Luidens berig, het Howard 'n parlementêre versoeningsvoorstel goedgekeur waarin die behandeling van Aborigines beskryf word as die 'mees gebrekkige hoofstuk' in die Australiese geskiedenis, maar hy wou nie 'n amptelike verskoning uitreik nie. [46] Howard beskou 'n verskoning as onvanpas, aangesien dit 'skuld tussen generasies' sou impliseer, en dat 'praktiese' maatreëls 'n beter reaksie was op die hedendaagse Aboriginale nadeel.Keating het gepleit vir die uitwissing van die oorblywende simbole wat verband hou met koloniale oorsprong: insluitend eerbied vir ANZAC Day, [47] vir die Australiese vlag en vir die monargie in Australië, terwyl Howard hierdie instellings ondersteun. Anders as mede -leiers en tydgenote van die Arbeid, Bob Hawke (Eerste Minister 1983-1991) en Kim Beazley (Arbeidersparty -leier 2005-2006), het Keating nooit na Gallipoli gereis vir ANZAC -dagplegtighede nie. In 2008 beskryf hy diegene wat daar vergader het as 'misleidend'. [48]

In 2006 het John Howard in 'n toespraak gesê ter viering van die 50ste herdenking van Kwadrant dat 'Politieke korrektheid' in Australië dood was, maar: 'ons moet nie onderskat in watter mate die sagte linkses steeds heers nie, selfs oorheersing, veral in Australiese universiteite'. [ aanhaling nodig ] Ook in 2006, Sydney Morning Herald Die politieke redakteur Peter Hartcher het berig dat Kevin Rudd, woordvoerder van die opposisie van buitelandse sake, die filosofiese debat betree deur in reaksie daarop te argumenteer dat "John Howard skuldig is aan 'bedrog' in sy sogenaamde kultuuroorloë. om die skade wat die regering se ekonomiese beleid aangerig het, te verdoesel ". [49]

Die nederlaag van die Howard -regering in die Australiese federale verkiesing van 2007 en die vervanging daarvan deur die Rudd Labour -regering het die dinamika van die debat verander. Rudd het die Aboriginal amptelik om verskoning gevra Gesteelde generasie [50] met tweeparty-ondersteuning. [51] Net soos Keating, ondersteun Rudd 'n Australiese republiek, maar in teenstelling met Keating, verklaar Rudd steun vir die Australiese vlag en ondersteun hy die herdenking van ANZAC Day en spreek hy ook bewondering uit vir die stigter van die Liberale Party, Robert Menzies. [52] [53]

Na die regeringswisseling in 2007, en voor die oorgang, met steun van alle partye, van die parlementêre verskoning aan inheemse Australiërs, het professor in Australiese studies Richard Nile aangevoer: "die kultuur- en geskiedenisoorloë is verby en daarmee moet ook gaan die teenstrydige aard van intellektuele debat ", [54] 'n standpunt wat deur ander betwis word, insluitend die konserwatiewe kommentator Janet Albrechtsen. [55] Die parlementariër van die Liberale Party, Christopher Pyne, het aangedui [ wanneer? ] 'n voorneme om weer betrokke te raak by die geskiedenisoorloë. [56] [ mislukte verifikasie ]

Volgens die politieke wetenskaplike, Constance G. Anthony, is die perspektiewe van die Amerikaanse kultuuroorlog op menslike seksualiteit na Afrika uitgevoer as 'n vorm van neokolonialisme. Na sy mening het dit tydens die VIGS -epidemie in Afrika begin, met die regering van die Verenigde State wat eers MIV/VIGS -hulpgeld tydens die Bush -administrasie aan evangeliese leierskap en die Christelike regs vasgemaak het, daarna aan LGBTQ -verdraagsaamheid tydens die administrasie van Barack Obama. Dit het 'n kultuuroorlog veroorsaak wat onder meer tot gevolg gehad het Uganda Wet op Anti-Homoseksualiteit van 2014. [57]

Die Zambiese geleerde Kapya Kaoma merk op dat omdat Afrika se invloed op die Christendom wêreldwyd toeneem omdat die demografiese sentrum van die Christendom van die globale noorde na die wêreldwye Suid verskuif. Amerikaanse konserwatiewes voer hul kultuuroorloë na Afrika uit, sê Kaoma, veral as hulle besef dat hulle die stryd tuis kan verloor. Amerikaanse Christene stel hul anti-LGBT-inisiatiewe in Afrika voor as 'n opposisie teen 'n 'Westerse gay-agenda', 'n raamwerk wat Kaoma ironies vind. [58]

Volgens die opname van 2021 het Noord -Amerikaanse en Europese samesweringsteorieë wydverspreid in Wes -Afrika plaasgevind via sosiale media Eerste konsepnuus. COVID-19 verkeerde inligting, samesweringdenke van die nuwe wêreldorde, Qanon en ander samesweringsteorieë wat verband hou met onderwerpe oor kultuuroorlog, word versprei deur Amerikaanse, Pro-Russiese, Franse en plaaslike disinformasie-webwerwe en sosiale media-rekeninge, insluitend prominente politici in Nigerië. Dit het bygedra tot die huiwering met entstowwe in Wes -Afrika, met 60 persent van die respondente wat gesê het dat dit onwaarskynlik is dat hulle sou probeer om ingeënt te word, en 'n erosie van vertroue in instellings in die streek. [59]

Verskeie media beskryf die Law and Justice -party in Pole, [60] Viktor Orbán in Hongarye, Aleksandar Vučić in Serwië en Janez Janša in Slowenië as die aanstoot van kultuuroorloë in hul onderskeie lande deur gevegte oor LGBT -regte, wettige aborsie en ander onderwerpe. [61] In die Verenigde Koninkryk word die Konserwatiewe Party op dieselfde manier beskryf as 'n poging om kultuuroorloë ten opsigte van 'konserwatiewe waardes' aan die brand te steek onder die ampstermyn van premier Boris Johnson. [62] [63] [64] [65] Sunder Katwala het opgemerk dat Britse konserwatiewes Amerikaanse kultuuroorloë kwessies invoer, in die hoop dat die konflikte konserwatiewes in Britse verkiesings sal bevoordeel, net soos in Amerikaanse verkiesings. [66]

Sedert die tyd dat James Davison Hunter die konsep van kultuuroorloë die eerste keer op die Amerikaanse lewe toegepas het, is die idee onderworpe aan vrae of 'kultuuroorloë' 'n werklike verskynsel is, en indien wel, of die verskynsel wat dit beskryf, 'n oorsaak is van, of bloot 'n gevolg van lidmaatskap in groepe soos politieke partye en godsdienste. Kultuuroorloë is ook onderhewig aan die kritiek dat dit kunsmatige, opgelegde of asimmetriese konflikte is, eerder as die gevolg van outentieke verskille tussen kulture.

Geldigheid wysig

Navorsers het verskil oor die wetenskaplike geldigheid van die idee van kultuuroorlog. Sommige beweer dat dit nie werklike gedrag beskryf nie, of dat dit slegs die gedrag van 'n klein politieke elite beskryf. Ander beweer dat kultuuroorlog werklik en wydverspreid is, en selfs dat dit fundamenteel is om die politieke gedrag en oortuigings van Amerikaners te verduidelik.

Die politieke wetenskaplike Alan Wolfe het in die 1990's en 2000's aan 'n reeks wetenskaplike debatte deelgeneem teen Hunter en beweer dat Hunter se konsep van kultuuroorloë nie die menings of gedrag van Amerikaners akkuraat beskryf nie, wat volgens Wolfe meer verenig as gepolariseer was. [67]

'N Meta-analise van meningsdata van 1992 tot 2012 gepubliseer in die American Political Science Review tot die gevolgtrekking gekom dat, in teenstelling met 'n algemene opvatting dat politieke partye en godsdienstige lidmate die mening oor kultuuroorlogsonderwerpe vorm, menings oor kultuuroorlogsonderwerpe mense daartoe lei om hul politieke party en godsdienstige oriëntasies te hersien. Die navorsers beskou die houding van kultuuroorlog as 'fundamentele elemente in die politieke en godsdienstige geloofstelsels van gewone burgers'. [68]

Kunsmatigheid of asimmetrie Redigeer

Sommige skrywers en geleerdes het gesê dat kultuuroorloë deur politieke spesiale belangegroepe, deur reaksionêre sosiale bewegings, deur dinamika binne die Republikeinse party of deur die verkiesingspolitiek as geheel geskep of voortgesit word. Hierdie skrywers beskou kultuuroorlog nie as 'n onvermydelike gevolg van wydverspreide kulturele verskille nie, maar as 'n tegniek wat gebruik word om in-groepe en buite-groepe vir 'n politieke doel te skep.

Politieke kommentator E. J. Dionne het geskryf dat kultuuroorlog 'n elektriese tegniek is om verskille en griewe te benut, en opgemerk dat die werklike kulturele verdeeldheid 'is tussen diegene wat 'n kultuuroorlog wil voer en diegene wat dit nie wil hê nie.' [22]

Die sosioloog Scott Melzer sê dat kultuuroorloë deur konserwatiewe, reaktiewe organisasies en bewegings geskep word. Lede van hierdie bewegings beskik oor 'n gevoel van viktimisering in die hand van 'n liberale kultuur wat op hol is. In hul oë kry immigrante, gays, vroue, armes en ander groepe (onverdiend) spesiale regte en voorregte. " Melzer skryf oor die voorbeeld van die National Rifle Association, wat volgens hom opsetlik 'n kultuuroorlog geskep het om konserwatiewe groepe, veral groepe wit mans, te verenig teen 'n algemene bedreiging. [69]

Op dieselfde manier het godsdiensgeleerde Susan B. Ridgely geskryf dat kultuuroorloë moontlik gemaak is deur Focus on the Family. Hierdie organisasie het konserwatiewe Christelike 'alternatiewe nuus' opgelewer wat die Amerikaanse mediaverbruik begin verdeel het, wat 'n spesifieke 'tradisionele familie' -argetipe vir een deel van die bevolking, veral konserwatiewe godsdienstige vroue, bevorder het. Ridgely sê dat hierdie tradisie onder liberale aanval uitgebeeld word, en dit lyk asof dit 'n kultuuroorlog nodig het om die tradisie te verdedig. [70]

Politieke wetenskaplikes Matt Grossmann en David A. Hopkins het geskryf oor 'n asimmetrie tussen die twee belangrikste politieke partye in die VSA en gesê dat die Republikeinse party verstaan ​​moet word as 'n ideologiese beweging wat gebou is om politieke konflik te voer, en die Demokratiese party as 'n koalisie van sosiale groepe met minder vermoë om ideologiese dissipline op lede af te dwing. [71] Dit moedig Republikeine aan om voort te sit en nuwe kwessies in kultuuroorloë te trek, omdat Republikeine goed toegerus is om sulke oorloë te voer. [72]


Die 90's: die dekade wat nie pas nie?

Anders as die meeste ander tydperke, is die idee van musiek uit die 90's moeilik om vas te stel. Vreemd en eklekties, die dekade weerstaan ​​maklike kategorisering, maar dit is hierdie kruisbestuiwing van klanke wat 'n grensverskuiwende erfenis gelaat het wat vandag nog bestaan.

In 'N Harde dag se nag, die besonderse malfilm uit 1964 met die hoofrol Die besies, vra 'n verslaggewer Ringo Starr, "Is u 'n mod of rocker?" Sy verwys na die lang strydende Britse musikale subkulture, wat ook 'n dekade later met angstige opregtheid vasgelê is Die WGO'S Quadrofenie. Die drummer van die Beatles antwoord met die taamlik behendige portmanteau: "Um, nee, ek is 'n spotter." Die grap is: daar is geen manier dat julle albei kan wees nie.

Maar, 30 jaar later, in die breë streepklankbeeld wat die musiekbedryf van die 90's was, sou sulke postuur belaglik lyk. Die skoonheid van daardie dekade was dat u terselfdertyd mod, rocker, hip-hop ontdekkingsreisiger, R & ampB-fan en country-fan kan wees. Omdat die idee van populêre musiek so radikaal verander het.

Luister na ons terwyl u lees 90's musiek snitlys hier.

Daar kom grunge

Die grootste curveball wat musiek uit die 90's ons gegooi het, was natuurlik grunge. In die aanloop tot by die buigpunt (Nirvana'S Toemaar), het kitaargebaseerde musiek rofweg in drie kategorieë verdeel: alternatiewe rock, klassieke rock-standby's en 'n reeds dowwe haarmetaaltoneel. Dit was so verlore dat 1989 ook die merkwaardige jaar was Jethro Tull het die beste hard-rock/metal Grammy gewen.

Tog kon die impak van MTV as die arbiter van die jeugkultuur nie onderskat word nie. Die video van Nirvana se "Smells Like Teen Spirit" het stilweg die première op 120 Minute, die laatstiefkind van die netwerk, en was byna eksoties in die verraad van die kanaal se visuele konvensies. Dit was donker, sinies en so vierkantig: "I don't give a f__k" op 'n manier wat die bedryf se selfbewuste harder rock-optrede in wese nie was nie. Maar wat Nirvana so 'n groot mikrokosmos van musiek uit die jare negentig maak, was dat hul klank nie uitsonderlik was nie. Dit verwys na alles van punk tot garage -rock tot indiepop tot country en blues.

Heavy metal het dit nie verdwyn nie het homself net herkonfigureer. Die meer gedugte dade (Gewere en rose, Metallica, Aerosmith) transcended mode, word stadion bands. Tog het rock -aanhangers meestal hul aandag afgewentel na grunge, met Toemaar en die opvolg daarvan, In Utero, wat dien as poort na ander bands wat verband hou met die toneel: voormalige etiketgenote Mudhoney, die metaal-geïnspireerde Klanktuin, klassieke-rockers-in-the-making pêrelkonfyt en die somberder Alice In Chains. Om nie eers te praat van die nie-Seattle-groepe Bush, Stone Temple Pilots en 'n pre-art rock Radiohead-alles in wese distillasies van bogenoemde.

Grunge was dawerend oorheers deur mans. Hoe dit ook al sy, Hole (voorgesit deur Cobain se vrou, Courtney Love, 'n provokateur met 'n neiging tot verhoogduik) het groot baat gevind by die gewildheid van grunge. Die deurbraakalbum van die groep, die voorheen genoemde vrystelling Leef hierdeur, val in 1994, net 'n week na Cobain se dood. Bekende vel, die opvolging van 1998, was uiteindelik hul topverkoper-album.

Meisies aan die voorkant

Die meeste rock-orkeste met vroue het nie so goed geplaas nie, maar hulle het wel gehandel in 'n kulturele geldeenheid wat 'n lewendige feministiese rock-toneel opgelewer het. Hole vestig die aandag op Love se tydgenote, waaronder Bikini Kill, Babes In Toyland, Bratmobile en later Sleater-Kinney. Dan was daar L7. Alle vlieënde-V-riffs, hare wat met die kop klop en lirieke van "screw you", L7 (saam met Mudhoney) het pionier-grunge gehelp voordat grunge gebreek het. En daarna het die groep se album uit 1992, Stene is swaar, het lof verwerf omdat hy die grens tussen die grunge-, alternatiewe en oproerige grrrl -wêrelde vaardig geslaan het.

Teen die einde van die dekade sou 'n toename in feminisme (en vroulike bestedingskrag) in musiek uit die 90's die pop -kaarte laat sak. Dit het gelei tot 'n ontploffing van multi-platinum sanger-liedjieskrywers: Sarah McLachlan, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Paula Cole, Fiona Apple, Jewel, en die enigste vrou van kleur, Tracy Chapman. Al die bogenoemde (minder Morissette) verskyn ook op die eerste Lilith Fair -toer, McLachlan se antwoord op Lollapalooza. Dit het die topverkoper-toerfees van 1997 geword.

Teenkultuur gaan hoofstroom

Die groter impak van grunge op musiek uit die 90's was dat dit normaliseer wat vroeër as teenkultureel beskou is. Skielik is musiekluisteraars in die middel van die pad aangespoor om te ondersoek wat vroeër as die domein van indiemusiek-aanhangers beskou is, wat hierdie nuwelinge aanvanklik as interlopers beskou het. Sonic Youth - afgode vir talle punkbande, waaronder Nirvana, wat in Europa oopgemaak het net voordat Nevermind ontplof het - het uiteindelik radio- en MTV -airplay gekry. Pixies en R.E.M., wat reeds baie gerespekteer is in die ondergrondse, het ook hul fanbase gegroei, saam met eendersdenkende nuwelinge soos Pavement, Elliott Smith, Weezer, en Beck.

Intussen het die harder alt.rock -toneel die ruimte wat deur swaar metaal oorgebly het, aangeneem. Industriële musiek'S Nege duim spykers en Marilyn Manson, rap-rock se Rage Against the Machine en Faith No More, die funk-sentriese Red Hot Chili Peppers en Primus, sowel as die transendente rots van Die Smashing Pumpkins en Jane's Addiction - almal het die nuwe dors na angs benut. In hierdie nuwe omgewing, selfs 'n heruitgawe van "Moeder", deur die distopiese goth-metal-dier Glenn Danzig, 'n treffer geword. Perry Farrell, die eksentrieke frontman van Jane's Addiction, het 'n skakel geword vir hierdie verskynsel in die musiek van die 90's toe hy die destydse kwiksotiese Lollapalooza-fees (sy naam 'n Webster-woordeboek wat diep 'buitengewoon indrukwekkend' beteken) in die gunstige jaar van 1991 geskep het.

Na 'n dekade van jock-versus-nerd-verhale, het vreemdheid koel geword, met die invloed van grunge in die estetika van die mode. Flieks soos Cameron Crowe se Seattle-sentric Singles, Ben Stiller s’n Werklikheid byt, en Allan Moyle's Empire Records aan boord gespring om die deugde van buitestaanders te vier.

Aangesien die baan van 90 musiek steeds deur grunge hervorm is, het die genre self teen die middel van die dekade begin uitsteek. Sommige invloedryke groepe sukkel met rampspoedige middelmisbruik. Ander voel ontnugter deur deel te word van die onderneming waaraan hulle so hard gewerk het. Die voorouers wat wel oorleef het - byvoorbeeld Soundgarden en Pearl Jam - het hul geluide aangepas. Laasgenoemde het 'n stap verder gegaan: hulle het die masjien eenvoudig gestop deur te weier om musiekvideo's te maak. En in 'n nog meer brutale stap, weier Pearl Jam om met Ticketmaster saam te werk.

Die opkoms van Britpop

In die Verenigde Koninkryk het die oorname van grunge in die vroeë 90's 'n terugslag in die vorm van Britpop veroorsaak. Dit is nie toevallig dat Blur se tweede, klankbepalende album getiteld was nie Moderne lewe is rommel (of dat die alternatiewe titel daarvan was Brittanje teenoor Amerika). Die Cool Britannia -beweging luister terug na die 60's en die vrugbare musiektoneel wat dit kweek, met verwysing na musieklegendes soos Die Jam, Die Kinks, en The Who.

Blur het die weg gebaan vir musiek uit die jare negentig in die Verenigde Koninkryk, al was dit in hewige mededinging met hul genresbepalende eweknieë Suede, wie se ewe getitelde, self-getitelde debuut in 1993 verskyn het. Teen 1994 het Blur die seminal vrygestel Parklewe en 'n hele toneel het 'n paar uitsonderlike albums opgelewer: Pulp is vinnig Verskillende klas, Elastica se indie-cool self-titled LP, Supergrass se vrolik pop Ek Moet Coco, en die nuwe mededingers van Oasis se moeitevrye rock Definitief miskien. Slegte bloed tussen Blur en Oasis het in 1995 berugte die Battle Of Britpop, 'n nie -amptelike enkelspelkompetisie, beklemtoon waarin beide groepe op dieselfde dag 'n snit vrygestel het. 'N Moderne weergawe van mods teenoor rockers, die pers daar rondom was niks minder as duizelingwekkend nie, maar dit was 'n toutrekkery tussen middelklas- en werkersklasse.

Uiteindelik het Blur se "Country House" Oasis se "Roll With It" uitverkoop. Maar binne 'n jaar het Oasis verbysterende internasionale roem behaal en selfs Amerika gebreek, wat Blur ontwyk het. Dit het uitgeloop op twee uitverkoopte vertonings in Knebworth Park, wat gelei het tot Engeland se grootste buitelugkonsert ooit. Dit was 'n gemengde sak: die geleentheid was ook 'n teken van die vinnige agteruitgang van Britpop, wat, net soos grunge, 'n versadigingspunt bereik het. Teorieë oor doodsklokke sluit in: Oasis se oormatige blootstelling en in-band-gevegte Blur wat 'n lo-fi-album maak en selfs die Spice Girls koöpteer en verdun 'n Brit-gesentreerde beeld vir wêreldroem.

Gestel die rock’n’roll mantel

Terug in die VSA het post-grunge-akte rock-mantel aangeneem deur die genre na 'n minder destruktiewe manier van broei deur langhare soos Collective Soul, Candlebox, Goo Goo Dolls, Creed, Silverchair en Incubus te dryf. In replik (en as gevolg van angsvermoeidheid), 'n verskeidenheid kleurvolle ska- en pop-punk-optredes- Geen twyfel, Knip 182, Green Day en Rancid - op die ranglys geplaas. Die ontydige dood van die sanger Brad Nowell het veral gehelp VerheweSe selfgenoemde album het teen die einde van die dekade meer as vyf miljoen CD's verskuif. Daar was 'n lang lewe in die helder klank, wat vir baie van die bands sukses in die volgende dekade verseker het.

'N Tegnologiese verskuiwing

Terug na 1991 was daar ook 'n deurslaggewende ontwikkeling van die musiekbedryf, bo en behalwe grunge, wat die musiek se smaak dekades lank onuitwisbaar verander het. Dit was die jaar wat Advertensiebord opgedateerde kaarte om die werklike weer te gee SoundScan verkoops figure. Tot op daardie tydstip is die ranglys van die grafiek bepaal deur die vooruitskattings van klerekaste en bestuurders in die winkel. Hierdie “aannames” was gereeld bevooroordeeld in genre en weerspieël nie altyd openbare verbruik nie. Om dit byna onmiddellik te vermy, het die kaarte meer genre-divers gemaak.

Tiener-pop gebak, 'n veerkragtige marktrekking, het nooit verdwyn nie. Aanhangers van Backstreet Boys en NSYNC - en later Britney Spears en Christina Aguilera - het steeds 'n aansienlike impak op verkope gemaak. En die volhardende volwasse-kontemporêre demografie het groot sterre gemaak van Kenny G, Whitney Houston, Michael Bolton en Céline Dion. Toe raak dinge interessant.

Aardse aanbiedinge soos Hootie & amp; The Blowfish en Blues Traveler het skielik uit die niet verskyn. Die wegholsukses van die Tejano -legende Selena, wat een keer na die Latynse wêreld gedelegeer is, het op die gewone kaarte begin verskyn. En Garth Brooks het 'n onwaarskynlike belofte geword van toekomstige dinge. Sy album uit 1991, Ropin 'The Wind, vrygestel enkele maande na die implementering van SoundScan, was dit die eerste keer dat 'n country -kunstenaar nommer 1 op die Advertensiebord 200 albumkaart.

Nuwelinge Billy Ray Cyrus en Tim McGraw gou gevolg, net soos 'n tasbare toename in die belang van gevestigde kunstenaars (George Strait, Reba McEntire, Alan Jackson, Vince Gill en Clint Black). En, in 1995, te danke aan Shania TwainSe massiewe multi-platinum Die Vrou In My, country-pop het sy eie geword vroulike voorste genre oorheers ook deur Dixie Chicks, Faith Hill en LeAnn Rimes.

Hip-hop word sielvol

Maar AdvertensiebordSe nuwe rekeningkunde het eintlik die beste gehad impak op R & ampB en hip-hop, wat die groeiende verhouding van die twee genres met mekaar onthul. Die 90's het afgeskop met Nuwe Jack Swing die doeltreffendste verskaffers daarvan is Bell Biv DeVoe, Al B Sure, Keith Sweat en Boys II Men. Terwyl New Jack Swing taan, omhels R & ampB 'n siel-en-groef-klank wat gekenmerk word deur Janet Jackson, D'Angelo, Erykah Badu, Usher, Toni Braxton en Mary J Blige.


Die 1990's: Amerikaanse popkultuurgeskiedenis

Die 1990's was 'n baie intense dekade. Eerstens begin ons met 'n oorlog wat net so eensydig was as wat hulle die eerste Irak -oorlog (AKA Desert Storm) gekry het.

Dan kry ons die geboorte van “grunge ”, terwyl Seattle die manier waarop almal aantrek en na musiek luister, oorneem.

Gangsta -rap het ook 'n groot invloed gehad op die manier waarop mense geklee, gepraat en opgetree het.

Sport het selfs meer gewild geword as voorheen, maar ongelukkig het my Cleveland Browns besluit om na Baltimore te verhuis.

Daar was tonne kak TV -programme en sitcoms, maar ons kan nie vergeet van wat waarskynlik die beste sitkom van alle tye was nie: Seinfeld.

Deel u liefde vir The 1990s: American Pop Culture History

Die 90's was 'n stewige dekade, met wonderlike films soos Pulp Fiction, wonderlike musiek soos Radiohead en uitstekende motors soos die Dodge Viper.

Net vir die plesier, kan u kyk na hierdie dom lys met 1991 -terme en frases.

Lees meer oor die 1990's hieronder. Ons diepgaande profiele van verskillende kategorieë, soos mode, sport en motors, neem u diep in die dekade.


1990's in musiek

Gewilde musiek in die 1990's sien die voortsetting van tiener-pop- en dans-pop-neigings wat in die 1970's en 1980's ontstaan ​​het. Boonop het hiphop in die dekade gegroei en was dit steeds baie suksesvol, met die voortsetting van die goue era van die genre. Afgesien van rap, bly reggae, kontemporêre R & ampB en stedelike musiek in die algemeen uiters gewild gedurende die dekade, stedelike musiek aan die einde van die 1980's en 1990's, vermeng dikwels met style soos soul, funk en jazz, wat fusiegenres tot gevolg het, soos new jack swing, neo-soul, hip hop soul en g-funk wat gewild was.

Net soos in die tagtigerjare was rockmusiek ook baie gewild in die negentigerjare, maar in teenstelling met die destydse toneel wat oorheers is deur nuwe golf en glam, het grunge, [1] Britpop, industriële rock en ander alternatiewe rockmusiek ontstaan ​​en oorgeneem as die gewildste van die dekade, sowel as punkrock, ska -punk en nu metal, onder andere, wat deur die jare heen op verskillende punte 'n hoë vlak van sukses behaal het.

Elektroniese musiek, wat in die 1980's in gewildheid toegeneem het, het baie gewild geword in die 1990's, en techno vanaf die 1980's het in hierdie dekade tot internasionale sukses toegeneem, sowel as nuwe genres van elektroniese dansmusiek soos rave, happy hardcore, drum and bass , intelligente dans en trip hop. In Europa was techno-, rave- en reggaemusiek baie suksesvol, [2] terwyl dit ook internasionale sukses behaal het. Die dekade het ook die opkoms van kontemporêre country -musiek as 'n belangrike genre, wat in die 1980's begin het, gekenmerk. [3]

In die negentigerjare het ouer style ook in nuwe kontekste herleef, insluitend skaai van derde golf en swinglewing, wat beide 'n samesmelting van horinggebaseerde musiek met rockmusiekelemente bevat.

Besin oor die musikale ontwikkelinge van die dekade in Christgau's Consumer Guide: Albums van die 90's (2000), het die musiekkritikus Robert Christgau gesê dat die 1990's 'ryklik chaoties, onkenbaar' en 'hoogs onderhewig is aan individuele voorkeure', maar 'bevorderlik' vir 'n mate van algemene begrip en genot deur enige rock and roller. ' [4]

In Desember 1999, Advertensiebord tydskrif het Mariah Carey aangewys as die kunstenaar van die dekade in die Verenigde State. [5] In 1999 word Selena aangewys as die "top Latynse kunstenaar van die 90's" en "topverkoper Latynse kunstenaar van die dekade" deur Advertensiebord, vir haar veertien top-tien enkelspelers in die Top Latin Songs-lys, waaronder sewe nommer een treffers. [6] Die sanger het ook die suksesvolste enkelsnitte van 1994 en 1995 gehad, "Amor Prohibido" en "No Me Queda Más". [7]


Kyk die video: The Century: Americas Time - The 90s And Beyond: Then And Now